Morelia, Michoacán, 5 de junio de 2025.- En el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce (Macaz), la reconocida bailarina Solange Lebourges presentó su libro “Lo bailado, nadie me lo quita”, una obra que compila dos décadas de experiencia en la danza desde una mirada íntima y reflexiva. Acompañada por Tamara Sosa Alanís, titular de la Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum), la autora compartió con el público el proceso y el sentido profundo de esta publicación.
Durante la presentación, Sosa Alanís destacó que el libro no solo celebra una trayectoria artística, sino una mirada con sensibilidad de la vida de una mujer artista, madre y creadora que ha hecho del cuerpo su lenguaje. Subrayó que se trata de una obra profundamente humana que nos permite entender cómo se puede crear desde la pasión y cómo se construye una carrera con perspectiva de género y entrega absoluta al arte.
Lebourges compartió que el libro nació como una necesidad existencial de encontrar un nuevo lenguaje al dejar de bailar. Mencionó que encontró en la escritura una forma de reconstruirse y de comprender desde lo vivido, además de dar voz a las y los bailarines y defender este oficio lleno de prejuicios, narrando desde lo cotidiano el cómo se transforma una vida en arte. Agradeció a sus compañeras y compañeros, maestras y maestros y familia, dedicando la obra a su hijo Gaspar y a su sobrina María.
También participó Haydé Lachino, productora y promotora de danza, quien celebró el compromiso de la Secum con esta edición, al considerarla una gran apuesta por visibilizar la danza como elemento clave en la construcción democrática de México. Señaló que Solange eligió quedarse en este país y construir desde aquí, desde su cuerpo y su voz, lo que representa un acto poderoso y profundamente político.
“Lo bailado, nadie me lo quita”, es un testimonio que dialoga con las nuevas generaciones de intérpretes, estudiantes y amantes del arte escénico. A través de textos y fotografías, la obra documenta los desafíos, conquistas y transformaciones de una figura imprescindible de la danza en México. Más que memorias, es un homenaje a quienes han construido con el cuerpo un legado de arte, resistencia y belleza.
