SECRETARÍA DE CULTURA DE MICHOACÁN SECUM DPADC
DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA PROGRAMACIÓN CULTURAL
Y DESARROLLO CULTURAL FECHA: 11.11.19 – 17.11.19
Centro Cultural / nombre de las acciones Lugar; espacio Fecha Hora Dirigido a: Cartel o Imagen promocional del evento
LUGAR: CENTRO CULTURAL CLAVIJERO
EXPOSICIONES VIGENTES
GAUMONT
“Desde que existe el cine”
Sala 1 y 2
20 de octubre
10:00-18:00 horas
Público General
Con piezas provenientes del Museo Gaumont, la exposición presentara 100 objetos originales de la colección privada del estudio, como el Chrono Demeny (primera camara y proyector reversible, 1897), el Taxi del Quinto elemento de Luc Besson (1997). Asimismo, entre los 10 vestuarios originales se encuentran los de Jean Reno y Natalie Portman en El perfecto asesino (Léon, Luc Besson, 1994), Uma Thurman en Vatel (Roland Joffé, 2000)
Además de estos objetos, se podrán apreciar más de cinco horas de programas y documentos audiovisuales, como los dos cortometrajes completos de Jean Vigo —A propósito de Niza (À propos de Nice, 1930) y Taris, rey del agua (Taris, roi de l’eau, 1931)—, archivos exclusivos de noticias sobre México, y extractos de películas del catálogo Gaumont.
INSTANTÁNEAS DEL PAISAJE DE DR. ATL
Sala 4
Planta Baja
Hasta Enero de 2020
10:00 –
18:00 horas
Público General
El Dr. Atl profesaba una verdadera fascinación por los volcanes, interés que lo llevó no sólo a representarlos a través de su obra, sino que escaló sus cimas en múltiples ocasiones. El nacimiento y la consecuente actividad del volcán Paricutín en la década de 1940, se convirtió en un tema recurrente en la obra de Gerardo Murillo y a la vez, se volvió una constante premisa de reflexión.
Tanto los dibujos como las fotografías incluidas en este núcleo, expresan de manera conjunta la sublimación de la naturaleza representada a través de un fenómeno natural. Columnas de humo, nubes de ceniza, explosiones, fuego y exhalaciones en su conjunto crearon un paisaje singular alterando la vida cotidiana de los habitantes de las zonas cercanas al volcán. Sin duda, este hecho también permeó la vida del artista y quedó reflejado en la serie de dibujos que subsisten de este periodo.
Kimonos y Diseños de Minoru Kobayashi + Huellas de Japòn en la Moda Mexicana
Sala 5
16 de octubre
10:00 – 18:00 horas
Público General
Patrones geométricos, enredos, prendas de caída libre y sensual son parte de esta selección que revela la diversidad de propuestas de diseño que existen en México y los distintos materiales textiles y sus propiedades, al mismo tiempo que muestra formaciones, inspiraciones y un marcado interés por las culturas originarias, el pasado y las memorias del Oriente.
La muestra, desarrollada con el apoyo de la Fundación Javier Marín, la Fábrica de San Pedro y Terreno Baldío de Proyectos, busca visibilizar el coleccionismo de los habitantes de Michoacán en sus diversas vertientes y la labor de personajes distinguidos de la zona. Al mismo tiempo, a través de este tipo de exposiciones, se propone crear un dialogo, con la comunidad en relación de las artes y las diversas prácticas culturales que existen en la región.
More Sweetly Play the Dance
Sala 6
Planta Alta
20 de octubre
10:00
-18:00 horas
Público General
Es el proyecto multimedia más ambicioso del artista a la fecha e involucra una proyección en ocho pantallas de cuatro metros de altura y cuarenta y cinco metros de largo, con cuatro megáfonos escúltoricos.
La proyección es un mural en movimiento que el artista denomina danza de la muerte o danza macabra, en la cual se observan esqueletos y siluetas de personas, algunos trabajadores, otros músicos y algunos otros clérigos, que están bailando al son de una banda de música y avanzan en procesión.
Arte y Resistencia
-Fernando Llanos
Sala 7
Octubre
- 19 de enero 2020
10:00 – 18:00 horas
Público General
El proyecto integra tres iniciativas, la primera es el documental Kuri, somos fuego (2019), dirigido por Llanos, y el realizado con el material grabado durante cuatro años por el fotoperiodista purépecha Juan José Estrada Serafín. Retrata la búsqueda de autonomía por los pueblos Purépechas y se presentó en competencia en la 17º edición del Festival Internacional de Cine de Morelia.
La segunda es promoviendo la creación artística y artesanal colectiva, entre creadores de la región purépecha, mediante procesos colaborativos entre artistas y artesanos locales para materializar el diálogo intercultural, transgeneracional y el impulso de redes de conocimiento. Para mostrar dicho modelo se creó El Monumento al Diálogo Forzado.
La tercera y última consiste en la creación de la Embajada Purhepecha, a través de la convocatoria regional de jóvenes purépechas, que pertenecen a las instancias educativas de la meseta.
Homenaje a Francisco Rodríguez Oñate: Modulador del Eco
Sala 8
8 de noviembre
10:00 – 18:00 horas
Público General
En Modulador del Eco presenciamos la construcción de su personalidad, su mirada atenta, su presencia pública. Se trata de una consideración del artista en contexto, dedicado al presente más allá de su individualidad. Ejerció su influencia en la vida cultural de Michoacán, en sus colegas, sus alumnos; al tiempo que fue influenciado por el ambiente, rico en matices, inabarcable en una sola vida.
La selección de obra y escritos que aquí se presenta tiene el objetivo de documentar y visibilizar cómo el desarrollo de la carrera artística de Rodríguez Oñate se corresponde y ajusta con el desarrollo cultural de Michoacán, con el cual se vinculó a lo largo del tiempo.
Desde sus obras tempranas mostró un genuino interés por el reconocimiento de su medio. Convive, en tiempo y forma, con las preocupaciones de su generación: la justicia social, la representación de los rasgos característicos y espontáneos de las identidades indígenas; la generación de instituciones culturales, educativas y turísticas que promovieran con entereza la diversidad de los oficios de los pueblos, su pasado, su presente. En fin, la ciudadanía ejercida desde la práctica de las artes visuales.
Rodríguez Oñate promovió como artista, gestor cultural, funcionario público, hasta sus últimos días, la conciencia de la profundidad del alma colectiva. Aquí están sus músicos, sus diablitos, las fiestas y su gente alegre. Los testimonios de sus labores como creador de museos y divulgador ilustrado del patrimonio material e inmaterial de su tierra. Ahora su obra es un eco que llega hasta nosotros. Y nosotros sus moduladores.
Seconhand Reading
Sala 10 Planta Alta
20 de octubre
10:00 – 18:00 horas
Público General
Es una las piezas más entrañables del repertorio de Kentridge. Marca un hito dentro de la carrera del artista y es la despedida del artista a los métodos de animación tradicional.
Con más de 800 láminas, Secondhand Reading está construida entorno a una serie de dibujos que el artista realizó en las hojas reutilizadas de libros antiguos. Fue concebida como un ejercicio narrativo (con un claro inicio y un final) pero se compone de secuencias ilógicas, repetitivas e inconsistentes que llevan al espectador a cuestionarse sobre la importancia de estos tres factores en los recursos narrativos, como en la vida.
INAUGURACIONES
Cherani: Empoderamiento de su Propia Identidad
Sala 9
Planta Alta
14 de noviembre
17:00 horas
Público General
El colectivo Cherani está conformado por hombres y mujeres de diferentes edades, ideologías y posicionamientos. Todos ellos originarios de la comunidad indígena de Cherán, Michoacán, México, con un sentido profundo de pertinencia al territorio, cultura y el arraigo a la identidad. Sus obras están inspiradas en los acontecimientos que han vivido, padecido y sufrido en carne propia, desde la esencia de la comunidad, con fundamento en el movimiento comunal de Cherán en el año 2011.
La muestra contiene 33 piezas de 14 creadores: Ariel Pañeda, Francisco Huaroco, Francisco Rosas, Ángel Pahuamba, Pedro Campos “Piit”, Javier Bautista, Adrián Macías, Uriel Sánchez “Fris”, Bethel Cucué, Alain Silva, Gamaliel Silva, Giovanni Fabián “Toxico”, Adriel Estrada y Salvador Xharicata. Que nos brindan la oportunidad de adentrarnos a su comunidad, desde la conceptualización del territorio y la identidad. Resaltando varios trabajos de instalación y de pintura en gran formato, con una gran calidad técnica y plástica.
ACTIVIDADES
Proyección del Documental: Kuri “Somos Fuego”
Sala 7
Planta Alta Viernes, sábados y domingos, hasta el 19 de enero 2020
17:00 horas
Público General
Obra de Teatro: Los Invasores
Biblioteca Bosch Vargaslugo
14, 21 y 28 de noviembre
19:00 horas
Público General. Costo: $100
Visita Guiada: Gaumont
Sala 1 y 2
24 de noviembre
11:00 horas
Pùblico General / Cupo Limitado 25 personas
El Centro Cultural Clavijero tiene el agrado de invitarlos como parte las actividades académicas a la visita guiada especializada, impartida por la Dra. Tania Celina Ruiz Ojeda, en torno a la exposición Gaumont “Desde que existe el cine”, que actualmente se encuentra vigente.
El recorrido se llevará acabo el día 24 de noviembre del 2019 a las 11:00h.
Cupo limitado a 25 personas.
Se requiere un previo registro al correo: servicios.educativos.ccc@gmail.com
Tania Celina Ruiz Ojeda
Doctora en Historia por el Instituto de Investigaciones Históricas de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, institución en la que también estudio la Maestría. Realizó una estancia posdoctoral en el Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM.
Como profesora, ha impartido cursos en el posgrado en el Posgrado de Historia del Arte, y la Maestría en Cine Documental en el CUEC ambos de la UNAM, así como en la Escuela Nacional de Estudios Superiores UNAM Campus Morelia.
Ha realizado estudios y estancias de investigación sobre cine e imagen tanto en México como en el extranjero: en el Centre d´Investigacions Film i Historia, Facultat de Geografia i Historia de la Universitat de Barcelona, España y en la Universidad Van Ámsterdam, Ámsterdam, Países Bajos. Además de una Estancia Posdoctoral en el posgrado en el Posgrado de Historia del Arte, IIE, UNAM.
Visita Guiada: William Kentridge
Sala 6
4 de diciembre
18:30 horas
Público General / Cupo Limitado / Costo: $150
El Centro Cultural Clavijero te invita al recorrido y conferencia sobre el artista sudafricano
William Kentridge un “Acercamiento al Artista” a cargo de la Lic. en Historia del arte Luisa
de Lachica Medina,
La cita es el miércoles 4 de diciembre del 2019 a las 18:30h en Sala 6, planta alta.
Costo por persona $150 | Cupo limitado
Se requiere un previo registro al correo: servicios.educativos.ccc@gmail.com
L.H.A Luisa de Lachica Medina
Amplia experiencia en Museos (Investigación, organización de exposiciones temporales, curaduría, servicios para usuarios y elaboraciones de guiones museográficos) Gestora cultural con especialidad en Industrias culturales y turismo cultural. Fascinada con la intersección de las artes y la tecnología.
